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北京九歌2017春文物藝術品拍賣會將於6月20日—22日在北京萬達索菲特大酒店拉開序幕。本場拍賣會涵蓋瞭五大專場，共囊括當代書畫、近現代書畫、古代書畫及珠寶翡翠等數千件藝術精品。其中聽濤齋藏重要中國書畫作品專場收入齊白石、徐悲鴻、董壽平、范曾等各時期藝術大師代表作品數十幅。中國書畫一作品來源於作者本人及海外回流。銘傑藏畫專場得自於世傢多年珍藏。中國書畫二專場集聚瞭若幹流傳有序曠世珍品。北京九歌17春拍經過半年時間的精心準備，可謂精品雲集，誠意之作，期待廣大藏友蒞臨賞鑒。
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董壽平（1904-1997）?暗香浮動
1985年作?紙本設色?鏡心
款識：乙醜春仲偶用舊藏皮紙信手寫此不什工拙也。董壽平。
鈐印：董壽平、壽平書畫兒童雞精推薦
著錄：《書畫大師董壽平·繪畫卷》P50-P51，五洲出版社，1999年。
DONG SHOUPING?FLOWERS
69×114cm?約7.1平尺
在近現代書畫大師中，董壽平最擅梅花，後人以之命名為“董梅”。董壽平畫梅花，早期師法元代畫傢王冕，以畫墨梅為主。中年以後變法，從寫生入手，深入的觀察瞭梅花生長的過程，取梅樹枝幹的軒昂挺拔之態和傲寒不屈的性格作為創作的依據，不斷創新，有許多佳作傳世。50年代時他喜作粉梅，自染褐色宣紙作畫，或用灑金紙作畫，焦墨枝幹、粉紅花瓣、對比鮮明、光彩照人，大有古艷寒香的情趣。60年代後，再創繁枝密萼、絢麗奪目的“朱砂紅梅”，朵朵梅花各有姿態，花瓣的正、反、側、合各具其趣，塗點婀娜多姿的花蕊，猶有寒香撲鼻之感。董壽平畫梅花時，先用大筆蘸焦墨畫出梅樹的主幹及小枝，同時又註意留出畫梅花的空白處，筆勢雖中斷，但續畫時仍保持前進的筆力和墨色，再用焦墨或淡墨皴出樹幹的樹皮紋路，顯出樹幹的陰陽面而又有立體感。他有獨特的畫梅花瓣的畫法，用旋轉的筆鋒畫出花瓣，水分掌握適當，使之透明、鮮活、濃淡相宜、質感強烈。
此件《紅梅》便是董壽平“朱砂紅梅”成熟時期的代表作品。圖中梅樹先用大筆醮焦墨畫出主幹及小枝，斷而若續地留出花朵空白。又用稍有旋轉的筆鋒合著朱砂畫出花瓣，水份掌握適當，透明、鮮活、濃淡相宜，質感很強。所作側花更是巧妙，第一筆橫出成側面，第二、四筆是稍側的花瓣，第三筆則是正面的花瓣。枝頭朱梅或含苞待放，或吐艷怒開，都有不同的形態。構圖佈局取法王冕，力求塑造繁花滿枝的梅樹形象。梅花的安排有如圍棋佈子，點點紅梅均占得有利位置，以繁密取勝，又能不因繁密而亂其章法，位置經營精心巧妙。
觀此《紅梅》，朵朵梅花各呈姿態，花瓣的正、反、側面各合其趣，老幹虯枝盤曲遒勁，塗點花蕊婀娜多姿，凝視畫面猶有寒香撲鼻之感。
LOT 602
董壽平（1904-1997）?雲壑松風
1980年作?紙本設色 鏡心
款識：庚申夏初，董壽平寫。
鈐印：壽平、董壽平七十以後作
著錄：《書畫大師董壽平·繪畫卷》P24，五洲出版社，1999年。
DONG SHOU滴雞精P燕窩功效ING?LANDSCAPE
直徑：93cm?約6.0平尺
雲壑松風創作於1980年，正是董壽平繪畫巔峰時期。董壽平以黃山的奇峰老松為素材，以黃山的雲霧變幻、山勢的起伏跌宕、峻峰怪石的經營為主，不拘泥於一峰一石的形似，而求整幅氣勢的統一。畫黃山而非黃山，非黃山而似黃山；凝視其畫，先覺氣勢雄偉而引人入勝，漸覺山谷生風，風動而雲起，雲隨風湧而成霧，霧隨氣變而峰現，豁然開朗，別有天地，仿佛身在畫中，為之心曠神怡，遐想於畫外。這也正是其精妙之處。對於黃山，董先生有自己的見解和觀察方式。1954年，中國美術傢協會邀董壽平去黃山及富春江一帶旅行寫生，他是觀察多於寫生，常坐在黃山頂上靜看雲霧的變化、奇松怪石的生長特點，逐漸認識黃山的特點是什麼。黃山的山峰是由花岡石組成的，石紋多為直線條，少有橫線條。黃山上的松樹不是生長在土中，而是生長在石隙中的，土少、水少、生長緩慢，因此長不高，松針也短壯。山風促使黃山松樹短粗，形態奇特，橫枝舒展而平緩修長。由於環境的影響，使松樹往向陽的一面生長，這就構成黃山松的特點。黃山雲霧，倏忽萬變，千古以來絕無重復，神鬼莫測。在黃山上剛一動筆，則又變化無窮，有雲霧襯托才能顯出山峰的深邃幽美。董壽平畫黃山是概括黃山的意境，在經營位置上，使人一看就知道這是黃山，但又不是黃山的某一處景色。就知道這是黃山，但又不是黃山的某一處景色。用山和松的虛實遠近景物去顯出空白，看後感到峰後有峰、山外有山、空虛處還蘊藏著許多奇境在呼喚你，這樣去畫黃山其情趣才能無窮無盡。
LOT 606
范 曾（b.1938）、董壽平（1904-1997） 既見君子
紙本設色 鏡心
款識：既見君子雲胡不喜，先賢董公壽平寫竹，十翼范曾補成，時在戊寅秋日。
鈐印：范曾之印、十翼還甲年也、略通古今之變
著錄：《書畫大師董壽平—繪畫卷》P69，五洲出版社，1999年。
FAN ZENG、DONGSHOUPING CHIKEN
178×96cm 約15.4 平尺
淋漓酣暢洗盡鉛華
范 曾
蓄芳於嚴冬而競放於春風的梅花，可遠觀而不可近褻。元王冕以淡墨寫梅，吾傢洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，留下充盈乾坤的清氣。董壽平先生不讓先賢，同樣以水墨揮寫暗香浮動的梅花，淋漓酣暢，洗盡鉛華。在當今以濃艷華麗之筆畫梅的世風中，可謂一枝獨秀。
從古而今，畫梅者相望，而得梅之神韻者幾稀。近代有陳少梅者，是其人焉。陳少梅這梅蕭疏清寂，宛似陳先生年少脫穎，觀者味其林下清風，故有“少梅”之稱；而董公之梅則蒼勁古拙，老枝披紛，世人譽之為老梅。董陳二人素有深誼，天公妒才，“少梅”英年早逝，“老梅”則猶健在，我對他們兩人的梅花，則同樣深為贊賞，以為近代無過其右者。
宋、元以降，畫竹名傢輩出，文同之勁挺，顧安之嚴謹，夏昶之繁茂，李方膺之簡約，可謂各擅勝場，董公之竹蒼潤率直，筆力雄健，若書法中之行草，意在筆外，其凜然當風之勢，令觀者肅然而生敬意。這正是身為中國畫壇之重鎮、山西書香世傢出身的大畫傢董壽平先生的人格寫照。
以畫蘭而名於世的畫傢，有哀嘆國運蹇促的鄭所南，有寄意幽谷清風的鄭板橋。
董公之蘭搖曳多姿，綿裡藏針，充滿堅韌不屈的力度，真正花中君子，先生對蘭情有獨鍾，也是頗得屈子楚韻騷風之深旨的。
黃山自古為畫傢范本，新安畫派那幹裂秋風、潤含春雨的筆情墨趣已名垂畫史，董公繼起，融匯古今，直抒胸臆，以跌宕排埼的筆墨，狀黃山層巒疊嶂，意氣風發，如自揭須眉，那高潔挺拔的青松，靜觀著世事滄桑；那飄渺無涯的煙霞，雞精禮盒述說著盛衰幻化，這些畫面在顯現著董公不同凡俗的胸懷，也是他贏得眾人尊敬的原因所在。
關於文人畫，吾姑祖陳師曾先生早有高論，以餘管窺錐測之見，以為所謂文人畫，必須具有文人之識見，文人之襟抱，文人之情趣。隻有那些學養豐富、內質卓絕的人物，才能當得起文人畫之雅號。每每面對董壽平先生的作品，無論是崔嵬的黃山，碧翠的修竹，清幽的蕙蘭和傲骨的寒梅，我都能感受到心靈的顫動，在陶醉之中，我們分明悟到瞭文人畫的真髓。
—摘自《書畫大師董壽平》（ 繪畫卷）
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